La producción, que tuvo una exitosa temporada en Broadway, estrenará el 12 de noviembre en el Teatro de los Insurgentes. Con 28 artistas en escena y música en vivo, revive la historia de los legendarios intérpretes que conquistaron al mundo con el sonido tradicional de Cuba.
La música cubana y las historias de quienes la convirtieron en un legado internacional llegarán al teatro mexicano con Buena Vista Social Club, el musical inspirado en el célebre álbum que reunió a figuras emblemáticas del son y devolvió a los escenarios a una generación de intérpretes extraordinarios.
Después de su paso por Broadway, la puesta en escena iniciará temporada el próximo 12 de noviembre en el Teatro de los Insurgentes, en lo que representa su primera producción fuera de Estados Unidos. El montaje, dirigido por Saheem Ali y con libreto de Marco Ramírez, reúne a 28 artistas en escena en una función de poco más de dos horas, donde la actuación y la música en vivo se entrelazan para recrear la atmósfera cultural de La Habana.
La historia transcurre entre dos épocas. Una de ellas retrata la efervescencia musical de la Cuba de los años cincuenta, cuando el son, los boleros y otros ritmos tradicionales formaban parte de la vida cotidiana de la isla. La otra recupera el encuentro de músicos que, décadas después, volverían a compartir su talento en una grabación que alcanzaría reconocimiento internacional.
Entre las figuras representadas se encuentran Omara Portuondo, Compay Segundo, Rubén González e Ibrahim Ferrer, artistas que, tras años alejados de los reflectores internacionales, encontraron una nueva oportunidad para mostrar su música al mundo.
El disco que devolvió al mundo los sonidos de Cuba
El musical está inspirado en los acontecimientos de 1996, cuando los productores Ry Cooder y Juan de Marcos González impulsaron en los estudios EGREM de La Habana la grabación del álbum Buena Vista Social Club.
El proyecto reunió a músicos de distintas generaciones y recuperó un repertorio de sones, boleros y ritmos tradicionales que pronto trascendió las fronteras de Cuba. El disco obtuvo un premio Grammy y consolidó el regreso internacional de sus intérpretes, quienes protagonizaron una presentación memorable en el Carnegie Hall de Nueva York en 1998.
La puesta en escena recupera ese recorrido artístico y humano, pero también explora las circunstancias personales y sociales que marcaron la vida de sus protagonistas. A través de dos líneas temporales, muestra cómo la música puede convertirse en un vínculo entre distintas generaciones y en una forma de preservar la memoria colectiva.
Una orquesta que forma parte de la historia
Uno de los elementos distintivos de la producción es que la orquesta permanece sobre el escenario durante toda la función. Los músicos no están ocultos en el foso, sino que participan directamente en la narrativa y acompañan a los personajes, de manera que la interpretación musical se convierte en parte esencial del relato.
El repertorio incluye canciones emblemáticas como “Chan Chan”, “Candela”, “Dos gardenias”, “Veinte años”, “La negra Tomasa” y “El cumbanchero”, piezas que evocan la riqueza de la tradición musical cubana y que han trascendido generaciones.
La figura de Omara Portuondo ocupa un lugar especial en la historia, pues el musical la representa en distintas etapas de su vida. Este recurso permite explorar el contraste entre los sueños de juventud y la experiencia acumulada por una artista que fue testigo de las transformaciones políticas, culturales y sociales de Cuba durante la segunda mitad del siglo XX.
Más que una recreación del nacimiento de un disco exitoso, Buena Vista Social Club propone un recorrido por la identidad, la nostalgia y la memoria de una comunidad de músicos que encontró una segunda oportunidad para compartir su arte.
Con su llegada a la Ciudad de México, el musical ofrece al público una experiencia teatral en la que la historia y los ritmos tradicionales de Cuba se encuentran para celebrar el poder de la música y su capacidad de permanecer viva a través del tiempo.